En s'inspirant de son expérience vécue, de la vérité émotionnelle et de sa perception, Culley élargit les possibilités de la peinture figurative. Ce qui apparaît d’abord comme le corps humain se déploie progressivement comme un territoire sensible, où se rejoignent mémoire, imagination et expérience personnelle. Guidées par l'intuition et l'association d'idées, ses peintures échappent à toute narration figée, laissant le sens émerger au gré de la rencontre de chaque spectateur avec l'œuvre. 

Tout au long de l'exposition, la figure reste dans un état de transformation permanente. Les corps se fondent dans les paysages et les portails, les gestes réveillent des souvenirs, et la peinture elle-même devient le vecteur d’une expérience poétique. Ici, l’abstraction ne marque pas la disparition de la figure, mais son expansion, permettant au corps d’exister au-delà de la description physique et d’accéder à des états liés aux sentiments, à l’imagination et à la mémoire.