Z x París
Ya abierta en 46 Rue du Faubourg Saint-Honoré, París


Nos complace presentar nuestra segunda tienda ZIMMERMANN en París, situada en la esquina de la Rue du Faubourg Saint-Honoré y la Rue d'Anjou, que ocupa dos plantas de un elegante edificio de antes de la guerra en un barrio que incluye la emblemática Embajada Británica y el Jardín de los Campos Elíseos.
Diseñada por Studio McQualter, la planta baja tiene paredes de yeso y suelo de mármol Palladiana. Cada zona tiene su propio carácter único, con escaparates de madera recuperada y mobiliario modernista, como sillones daneses de madera de olmo y mesas auxiliares art decó. Studio McQualter ha seleccionado cuidadosamente la iluminación, como la lámpara de sobremesa Philippe Barbier, una lámpara de pie Akari y una lámpara de araña italiana de 1950.







La boutique cuenta con una gran variedad de obras de arte y piezas vintage. Destaca un mural esgrafiado sobre la escalera de hormigón fundido, un biombo chino rojo vintage lacado convertido en armario y otras piezas, como jarrones modernistas de artistas como Nelly Yassef o Herman Kahler, y cuadros de artistas como Troy Emery.




'MAKING OF'
OBRA MURAL ESGRAFIADA
La obra de arte mural de la tienda de Saint-Honoré fue una creación fluida realizada in situ sobre la escalera de hormigón moldeado, encargada por el artista australiano Alasdair McLuckie y ejecutada en esgrafiado blanco y azul por los artesanos barceloneses Estucs Oriol García. El esgrafiado es una técnica de decoración que consiste en aplicar capas de colores y después tallar el acabado para revelar imágenes, dibujos, colores y texturas contrastados. Ya habíamos presentado anteriormente el trabajo de Alasdair en la parte superior de la escalera de nuestra tienda de Milán y sabíamos que encajaría a la perfección en el nuevo sitio de París por su estilo gráfico y dinámico.









"Mi obra utiliza la técnica tradicional del arte y la artesanía y un proceso meticuloso para explorar el legado perdurable de los movimientos canonizados del modernismo, y la dinámica de la influencia y la autenticidad en un sentido más amplio. Cada vez considero más mi trabajo como collage (una técnica profundamente del siglo XX), a pesar del material que se utilice realmente para producirlo. Mi imaginería es inevitablemente una amalgama, un consumo y una digestión incluso, de la historia del arte modernista".
Alasdair McLuckie



